TILE TREND COLUMN #47

光は、壁が纏う衣服である──光とマテリアルの邂逅

光は、それ単体では姿を現しません。何かにぶつかり、跳ね返り、あるいは吸い込まれることで、はじめて私たちの目にその「表情」を届けます。もし、17世紀の巨匠ヨハネス・フェルメールが、北窓から差し込む柔らかな光を「室内のタイル」に宿らせ、閉ざされた空間の中に永遠の静謐を描き出した画家だとするならば、クロード・モネは、建築の「外壁（ファサード）」という広大なキャンバスが、刻一刻と変化する大気や太陽の光によって、無限の表情へと変容する様を見つめ続けた画家といえるでしょう。フェルメールが描いたのが、光がもたらす「静かな対話」だとすれば、モネが追い求めたのは、建築という不動の存在が、光という流動的な衣服を纏うことで生まれる、美しい「実存の揺らぎ」でした。変わらないはずの建築が、光によって絶えず表情を変えていく。そこに、モネが見つめた光とマテリアルの関係があります。

ルーアン大聖堂｜石の皮膚が、熱を帯びる瞬間

モネはフランス・ルーアンの大聖堂に向き合い、30枚を超える連作を描き上げました。そこで彼が凝視したのは、聖堂そのものの「形」ではなく、石の表面に刻まれた「凹凸（テクスチュア）」に宿る光の粒子でした。朝の霧の中では蒼白く沈んでいた石壁が、真昼の陽光を浴びると、荒々しい筆致（インパスト）の隙間に光を溜め込み、黄金色の熱を放ちはじめます。モネがキャンバスの上に絵具を厚く盛り上げたのは、単なる描画技法ではありません。光を乱反射させ、影を複雑に絡みつかせるための「受容体」を、自らの手でつくり出す必要があったからです。平滑な面では、光はただ通り過ぎてしまいます。一方、凹凸のある表面には光が留まり、影が生まれ、わずかな起伏によって色の見え方まで変わっていきます。モネの描いた壁がこれほどまでに雄弁なのは、石の皮膚が、光という衣服を纏っているからなのかもしれません。この視点は、現代の建築やインテリアにおける素材選びにも通じます。色や柄だけでなく、表面の凹凸や艶、質感までが光と出会うことで、壁面の表情を大きく変えていくのです。

釉薬が溶ける、美しい色の境界──「スフマート」

モネの絵画では、建築や風景の輪郭が常にはっきりと描かれているわけではありません。霧や水蒸気、陽射しといった大気の中で、色と色の境界がほどけるように混ざり合い、見る時間によって異なる印象をつくり出します。この「境界を曖昧にする」という感覚から、現代のタイルへ視点を移してみます。2026年の新商品「スフマート」は、195×45mmの細長いボーダータイルで、名前の「スフマート（Sfumato）」は、イタリア語で煙を意味する言葉に由来し、色彩の境界を煙のようにぼかしながら、柔らかな階調を生み出すルネサンス期の絵画技法として知られています。スフマートという絵画技法とモネの表現は、時代も技法も異なります。しかし、輪郭を明確にするのではなく、色と色の境界をやわらかくほどき、光や空気を感じさせる表現は、モネが追い続けた世界にどこか通じるものがあります。
           

光の移ろいを、壁に宿す
スフマート / Sfumato　NEW

モネが見つめ続けたのは、建築の固定された姿ではなく、光や空気を纏いながら絶えず変化していく姿でした。石の凹凸に陽光を溜め込み、熱を帯びていくルーアン大聖堂。霧の中へ輪郭を溶かすロンドンの国会議事堂。同じ壁であっても、光が変わればその表情も変わります。現代のタイルにおいても、色や柄だけでなく、釉薬の濃淡や艶が描き出す景色や、凹凸、グラデーションといった繊細な表現が、光を受けることでさまざまな表情を見せます。「スフマート」が描く境界の曖昧な色の重なりもそのひとつです。モネの眼差しを通して改めて素材を見つめることで、タイル選びにも色や形だけではない新しい視点の発見があります。光が差し込む方向、時間とともに変化する明るさ、そして壁面に生まれる陰影。それらすべてをひとつのデザインとして捉えることで、壁は一日の中で何度も異なる表情を見せてくれるでしょう。
光は、壁が纏う衣服である──。
その言葉を現代の空間に重ねてみると、マテリアルは単体で完成するものではなく、光によってその魅力をさらに深めていくものだと気づかされます。光とマテリアルが生み出す表情には、これからの空間づくりを豊かにする、まだ多くの可能性が秘められています。