TILE TREND COLUMN #41

テラゾーは、長い歴史の中で幾度となく時代の表舞台に現れ、そのたびに新たな解釈を纏って再評価されてきた素材です。なぜ今、再びテラゾーに注目が集まっているのか。その答えを紐解くには、少しだけ時代を遡ってみる必要があります。
 

テラゾーの歴史 ── 廃材の美学から世界の床へ

テラゾー（Terrazzo）という言葉は、イタリア語で「テラッツォ（Terrazzo）＝テラス、床」を意味し、その起源は15〜16世紀のヴェネツィアにあると言われています。大理石の採掘現場では、切り出した石の端材や砕片が大量に出ます。当時の職人たちは、その廃材を石灰系の下地やモルタルに混ぜ込んで床を仕上げることを考案しました。その工法こそがテラゾーの始まりであり、リサイクルの先駆けとも言えるでしょう。やがてこの工法はヴェネツィアからイタリア全土へ、そして地中海沿岸の国々へと広がっていきます。その後、顔料によって色彩の幅が広がり、大理石の代わりにガラスや貝殻など多様な素材を取り入れる表現も生まれていきました。装飾性と機能性を兼ね備えた素材として、テラゾーは宮殿から市場まで、あらゆる場所の床を彩るようになっていきます。20世紀になると近代建築にも多く取り入れられるようになり、特に1920年代から1930年代、アール・デコの隆盛期にはニューヨークやマイアミ・ビーチなどの都市空間において、ホテル、劇場、商業施設の床材として広く用いられました。さらに戦後の復興期、1950年代から1960年代にかけては、量産技術の向上によって住宅や学校、空港、駅など公共建築に広く普及します。暮らしの中に当たり前のように取り入れられたがゆえに、徐々に古めかしい素材と見なされ、1970年代以降は、カーペットや塩ビタイル、フローリングといった素材が主流となる中で、テラゾーは時代の前線から退いていきました。しかし、その余韻は歴史的建築の中に残り続け、素材としての記憶は今も静かに守り伝えられています。

テラゾーの再評価

テラゾーが再び注目を集め始めたのは、2010年代の半ばごろのことです。その背景には、いくつかの文化的な潮流がありました。工業化された均質な素材に慣れた世代の間で、ヴィンテージやレトロといったテイストへの関心が高まった点もひとつの要因です。テラゾーの持つ不均一な骨材がもたらす有機的な表情、色が交じり合う偶発性は、その流れに応えるものでした。また、SNSの影響も無視できません。テラゾーの表情や、光の当たり方によって変化する色の深みは、写真映えする素材でもありました。Instagramを中心に、テラゾーを使ったカフェなどの写真が拡散し、世界中のデザイナーやインテリアファンの目に触れていくこととなります。

こうした長い復権の流れを受け、2025年のCERSAIE（チェルサイエ）で、テラゾーはどのような位置付けにあったのでしょうか。
タイル業界では、CERSAIEには毎年繰り返し登場する“定番5素材”があるといわれています。それは、大理石・木・石・テラゾー・セメントの5つで、2025年もその構造は変わりませんでした。つまりテラゾーは“今年だけ”の特別なトレンドというよりも、現代のセラミックデザインとして完全に根付いた素材として扱われていました。ただし、2025年のテラゾーの表現には、際立つ特徴がありました。それは「現代的な再解釈」の深化です。単に往年のテラゾーの表情を忠実に再現するのではなく、粒の大小をデザイン要素として意図的に操作し、色の組み合わせを現代の空間感覚に合わせて再構築している点に、今のテラゾーらしさがあります。さらには、表面技術の革新によって“骨材が本当に盛り上がっているような”触覚的なリアリティを実現しようとする試みも、多くの展示に見られました。浮き出した骨材や石の断片が、素材感そのものを魅せる表現──それこそが、CERSAIE2025のテラゾーが示した方向性のひとつでした。
 

moooiの世界、新たな章となるコレクション
ネスティングルーム / Nesting Room  NEW

CERSAIE2025で、先進的な技術を誇るタイルメーカー「ABK」グループと、家具・照明・テキスタイルを手掛けるオランダの革新的なインテリアブランド「moooi」がコラボレーションし、セラミックタイルのコレクションを発表しました。それが、「ネスティングルーム」です。このコレクションは、ABKの先進技術とmoooiの中核となる価値観である「Unexpected（予期せぬ、意外な）」に基づくデザイン哲学が融合して生まれました。単なる建材ではなく、建築空間の“面”を物語のあるキャンバスへと変える、アートピースのような存在を想定して開発され、日常の中にアートと静寂が共存する特別な「空気感」をもたらします。

砂浜の記憶
サンディ（Sandy） 1200×600角 / 600角

「サンディ（Sandy）」は直訳すれば「砂のような」を意味する形容詞です。しかしこのシリーズは、砂の色や質感をただ模倣しただけではなく、砂という素材そのものが持つ記憶をタイルに落とし込んでいます。砂浜は、世界中どこにあっても人々に似たような感覚を呼び起こすものです。足の裏に感じる細かな粒子の温もり、波に研がれた均質な滑らかさ、風に吹かれてできる微細な模様の重なり──その感覚は文化や言語を超えて、誰かの幼少期の思い出に、あるいは旅先での安息の記憶につながっています。「サンディ（Sandy）」の細やかな粒子感は、遠くから見ると均質に映り、近づくほどに表情の密度が増していきます。それは砂浜そのものが持つ印象と同じで、大地に根ざした力強さを空間にもたらし、「背景」としても安定感のあるシリーズです。カラー展開は、Ivory（白い砂浜）、Terracotta（赤茶の砂浜）、Volcano（黒い砂浜）という自然のグラデーションに、人工と自然の間のようなHay（干し草）とPowder、Concreteが加わることで、砂の持つ色域を超えて、現代の空間に馴染む豊かさを生み出しています。

3DTech技術が拓く触覚のタイル
パヴォーネ（Pavone）  1200×600角 受注輸入品

「パヴォーネ（Pavone）」はイタリア語で「孔雀（くじゃく）」を意味します。孔雀の羽根の繊細な手触りを、最新の3DTech技術によって再現。視覚と触覚に訴えるリアルな質感を実現したシリーズです。カラー展開は3色で、いずれも日常の中で落ち着いた存在感を放つ、洗練された色合いを揃えています。サイズは1200×600角の受注輸入品です。抒情的な質感をもつ「パヴォーネ（Pavone）」は、ひとたび目の前にすれば、その美しさに誘われて、実際に触れてみたくなることでしょう。

羽毛の軽やかさ
プリュマージュ （Plumage）  1200×600角 受注輸入品

「プリュマージュ（Plumage）」は、フランス語で「羽毛・羽根の集まり」を意味します。「パヴォーネ（Pavone）」が羽根の凹凸を触覚で語りかける素材であるとするならば、「プリュマージュ（Plumage）」は羽毛のような軽やかさを視覚に語りかける素材です。表面は平滑な仕上げで、装飾的なパターンが凹凸なく艶の違いで描かれています。「パヴォーネ（Pavone）」は触覚のタイル、「プリュマージュ（Plumage）」は視覚のタイル──同じ「羽根」というモチーフを扱いながら、異なる質感を持つこの２つのシリーズは、触れることと見ることの両方から、羽根という自然の造形の豊かさを感じることができます。「プリュマージュ（Plumage）」のカラー展開は3色で、サイズも「パヴォーネ（Pavone）」同様に1200×600角の受注輸入品となります。

「ネスティングルーム」が描き出す「静寂の聖域」

「ネスティングルーム」を構成する4つのシリーズは、それぞれが異なる表情を宿しています。テラゾーが放つ有機的で不完全な美しさ。砂浜の記憶を写し取った、均質で繊細な粒子感。指先から伝わる3Dテクスチュアの豊かな触覚。そして、羽毛を思わせる視覚的な軽やかさ ──。これらは決して個別に存在するのではなく、「ネスティングルーム」という一つの世界観のもと、互いの個性を補い合い、響き合うことで完成しています。一日の終わりに安堵のため息をつくとき、あるいは扉を開けて新たな空間へと足を踏み入れたとき。その一瞬に、心がふっと軽くなるような場所でありたい。「静寂の聖域」という名を具現化したこのコレクションには、人々の心に寄り添い、安らぎを供する穏やかな願いが込められています。
 
次回、テラゾーについてさらに深掘りしながら、テラゾー調の新商品「ノスタリッカ」をご紹介します。